Emmerich (eig. Imre Koppstein): * 1882-10-2424.10.1882 Siófok/H, † 1953-10-3030.10.1953 Paris. Komponist. Kindheit in Siófok, ab 1892 Gymnasium in Budapest. Mitte der 1890er Jahre geschäftlicher Zusammenbruch des väterlichen Unternehmens, was für K. zeitlebens anhaltende Existenzängste zur Folge hat. Debütierte 1897 in Budapest als Pianist (in den Zeitungen als „zwölfjähriges [!] “Wunderkind gefeiert), musste jedoch wegen einer Nervenerkrankung der Arme diese Laufbahn schon 1900 aufgeben. Er begann nach der Matura neben einem (nicht abgeschlossenen) Jus-Studium Komposition und Musiktheorie zu studieren (zunächst bei Albert Siklos, anschließend bis 1904 an der Budapester MAkad. bei H. Kössler, u. a. mit Béla Bartók, Zsoltán Kodály, Albert Szirmai und Leo Weiner). Nach Beendigung des Studiums schrieb er 1904–08 Musikkritiken für die Tageszeitung Pesti Napló, daneben populärwissenschaftliche Meisterbiographien. Mehrere Stipendien ermöglichten ihm ab 1905 v. a. Besuche der Bayreuther Festspiele, wo er u. a. A. Nikisch kennen lernte. 1906 UA des patriotischen Lustspiels Das Erbe von Pereszleny, ein musikalischer Erfolg, aufgrund gewandelter politischer Szenerie jedoch zum ungeeigneten Zeitpunkt. Aufgrund familiärer Zwänge kurze Tätigkeit in Anwaltskanzlei. Populärer Durchbruch 1907 mit einem Couplet, es folgten weitere Kabarettlieder v. a. über Texte von Eugen Heltai. Dies war maßgeblich für die Wende zum Genre Operette. Mit Tatárjárás (dt. Herbstmanöver) 1908 erster großer Operettenerfolg (1909 als The Gay Hussars auch in London und New York) und Grund für seine Übersiedlung nach Wien. Wien blieb bis zur Emigration (Exil) 1938 sein Hauptwohnsitz (zunächst kurz Wien IX, Alser Straße 18, anschließend IV, Paulanergasse 12, ab 1934 in der „K.villa“ in Währing XVIII, Hasenauerstraße 29) und UA.sort seiner Operetten. Lebte 17 Jahre mit Paula Dworczak (bis zu deren Tod 1928) zusammen, heiratete 1929 die Tänzerin Vera Makinskaja (eig. Marie Mendelsohn, * 22.8.1907 Perm/RUS, † 25.11.1999 Zürich/CH), mit der er zwei Töchter und einen Sohn haben sollte.

K. hat trotz des Anfangserfolgs mit Tatárjárás nicht sofort auf das Genre Operette gesetzt, sondern schrieb noch ein musikalisches Volksstück für Budapest, das als Operette Der gute Kamerad (bearbeitet von V. Leon) in Wien durchfiel (jedoch 1914 als Kriegsoperette Gold gab ich für Eisen wiederkehren sollte). Einen erneuten Operettenerfolg und die endgültige Wendung zum Genre brachte 1912 Der Zigeunerprimas (T: Julius Wilhelm und F. Grünbaum). K. blieb in der Folge etabliertes Mitglied der Wiener Operettenszene, kooperierte in erster Linie mit W. Karczag, erfuhr euphorische Zustimmung beispielsweise durch R. Specht, der K.s Authentizität und Verwurzelung in der Folklore lobte. K. pflegte konsequent seinen Operettenstil, „Tanz-“ und „lyrische Operette“ waren für ihn keine attraktiven Konzepte. Interessante Ausnahmen von dieser Haltung waren Golden Dawn für New York (gemeinsam mit Herbert Stothart, 1927) und Herzogin von Chicago (1928). 1938 emigrierte er über Zürich und Paris nach New York (US-Staatsbürgerschaft 1947). Mit neuen Werken (Marinka) war er in den USA kaum erfolgreich, aber als Dirigent (1943 Tournee durch die USA). K. kehrte 1949 nach Europa zurück und lebte hauptsächlich in Paris.

K. hat mehrfach betont, dass seine musikalische Sozialisation eine sehr spezielle und gedrängte war. Als prägenden Einfluss seiner frühen Jahre nannte er selbst Peter Iljitsch Tschaikowsky. Im Gegensatz zum Usus der Branche, blieb er in der Folge ausschließlich auf Operetten fixiert und schrieb kaum Schlager oder Filmmusik (Ausnahme „Tonfilmoperette“ Ronny, UFA 1931). Auch die Anzahl seiner Operetten ist vergleichsweise gering. Er arbeitete intensiv an einzelnen Werken (besonders am Textbuch und an der Instrumentation). Er entwickelte seinen musikalischen Stil „zumeist ausgehend von ungarischer und zigeunerischer Folklore, deren Impulse er eigenständig abwandelte“ (Klotz) und behielt diesen bei, ohne auf jeweils aktuelle Moden der Branche (Tanz-, Revue-Operette) einzugehen. Vereinzelt beschäftigte er sich jedoch mit Exotismus bzw. couleur locale (Bajadere, Die Herzogin von Chicago). Die K-Rezeption stand v. a. nach 1918 in Österreich verstärkt unter retrospektiv-nostalgischen Vorzeichen (Gräfin Mariza). Im Gegensatz zu anderen Emigranten der Operettenbranche konnte er sich auf die neuen Verhältnisse in den USA nicht mehr einstellen, seine späten Operetten (Marinka, Arizona Lady) gelten als „eigenepigonale Nachklänge“ (Klotz).

---

---

Sein Sohn Charles Emmerich: * 17.11.1929 Wien, † 22.2.2015 München/D. Komponist. Kindheit in Wien, emigrierte mit seinen Eltern und kam mit ihnen nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nach Europa zurück. Ausbildung in New York (Columbia University) und am Conservatoire in Paris (Klavier bei Tsuya Matsuki und Richard MacClanahan, Harmonielehre bei Ple Poussade, Instrumentation bei André Renault und Jean Rivier). Nach Anfängen im Bereich der Kunstmusik (durch den Kontakt mit Darius Milhaud Komposition der schon von Eric Satie geplanten opéra-comique Paul et Virginie nach Jean Cocteau) verlegte er den Schwerpunkt der kompositorischen Tätigkeit auf populäre Genres (Musical, Film, Chanson). Lebte mit seiner Frau Ruth in München, trat auch als Pianist „gehobener Unterhaltungsmusik“ auf. Im Juni 2002 Arbeit an The Widow Paris (Musical-Drama) über das Leben von Marie Laveau („Voodoo-Queen“ von New Orleans im 19. Jh.).

---